的设计才能

斯坦福大学设计学院和咨询公司的流行出口产品。作为初学者循环很有用；薄为完整的人才理论。 包豪斯将“设计师”作为学校的标志：研讨会、预备课程、形式可以教授的赌注。老手工业行会已经知道了。 “人才”一词后来作为品牌出现。 对设计人才的研究从包豪斯学院的教师（1919-33）开始一直到后来的批评。机制是相互作用的系统。 以下证据百分比是对本图集的相对判断，并非捏造的精确统计数据。命名的研究保留其已发表的乐队。 设计天赋：衡量研究的要求。互动，而不是 50/50 的口号，是默认模式。 这里的发展遵循加涅式的诚实：能力、实践和催化剂。设计天赋并不是最终的精华。 实践意味着有反馈的设计工作——埃里克森的构造，而不是格拉德威尔的工时票。

麦克纳马拉等人。 2014 年发布的领域乐队（游戏 ~26%、音乐 ~21%、体育 ~18%、教育 ~4%），本页面使用这些四舍五入的数字，并没有发明新的精度。 岁月和国家都是真实的。 “为什么”是文件标签，而不是等级。这些生命中没有任何一个群体智商故事得到许可。 与查尔斯一起，将约束和实验转化为家具和电影——明星系统经常将这种合作关系减半。 关于设计人才的神话比报纸传播得更快。每个项目都将民间传说与更严格的主张结合起来。 全球注释将真实的系统——영재교육、예고、部活、CTY、AIS、——命名为地点和政策，而不是种族本质。 限制、用户和形式——这是一种高度可训练的工艺，经常被误认为是品味的神秘。

设计人才是塑造人工制品（图形、产品、时尚、互动、城市）的技能，以便将约束、用户和意义结合在一起。 包豪斯 (1919) 以及后来的乌尔姆、克兰布鲁克和东京的设计大学都认为这是可以教授的。迪特·拉姆斯的十项原则和莉娜·博·巴迪的建筑都是形式上的争论，而不是光环。 它证明是一个课程：研讨会、材料、评论。空间技能的起点仍然不同（参见空间天赋）。 琴行的练习卡按周分栏。老师不写有没有天赋。设计才能在的栏里是「接口人工」，练习的数是1。这个数是次数或分钟。把人群的智力或天赋高低写进卡片，卡片就不再是日志。所见重叠。设计增加了用户、生产和约束。一幅美丽的图画可能是一个失败的产品。