視覚芸術の才能、1648年のフランスアカデミー

見ることと作ること - 観察、発明、そして何年にもわたる探し、単一の「芸術遺伝子」ではありません。 ビジュアルアートの才能とは、線、値、色、空間などの関係性を認識し、他の人が入力できる画像やオブジェクトを作成するスキルです。 エレン・ウィナーは、学校の勉強は普通だが、絵は概念的に進んでいる子供たちについて説明した。アトリエの伝統（ルネッサンスのワークショップから예고 スタジオに至るまで）では、見た目は訓練可能なものとして扱われます。どちらの話だけでも十分ではありません。 このページは画家のランキングではなく、「右脳」の子供が幾何学をスキップするという主張でもありません。

視覚芸術の才能はアトラスに属します。スローガンではなく仕組み・地域ノート・限界です。 いいえ。経路と根拠は個人単位。スコアは閲覧補助であり集団の生物学的・人種的順位ではありません。 ポートフォリオはグループ IQ 座位を上回りました。人物を描いた歴史的スクリーンは発展と文化を混合しており、現代的な同一視ではありません。 人気の左右性に関する話は証拠を上回りました。描画では、人格タイプではない空間ネットワークや運動ネットワークなど、多くのシステムが使用されます。 ナディアと一部のトレファートの症例は、障害を伴う異常なグラフィック記憶を示します。それは臨床プロフィールであり、学校のカテゴリーやエンターテイメントではありません。

空間スキルは一部の パスにリンクします (- を参照)。 「芸術はあなたをより良い医師にします」は弱い、しばしば宣伝的な主張です。 韓国と同様の学校は時間と批評を買っています。彼らはまた、早期にアイデンティティを絞り込みます。 判断力は技術の一部であり、文化的に訓練されています。陪審は遺伝子検査ではありません。 ボッテガのトレーニングは絵を描くことを仕事として扱いました。 19 世紀のアカデミーでは「天才」という言葉が追加されました。 20 世紀のモダニズムは、ロマンチックな理想として児童芸術を加えました。学校では今でもこれら 3 つの話を混ぜ合わせています。