音楽の才能、1960年代のスズキメソッド輸出

絶対音感は、音言語文化や音楽院の文化を早くから始めた音楽家の間でより一般的ですが、それは卓越性のために必要でも十分でもありません。エリクソンのベルリンのヴァイオリニストは、孤独に設計された練習を有名にしました。マクナマラの 2014 年の音楽の分散では、ほとんどの差異がまだ説明されていません (約 21%)。 エレン・ウィナーらは、音楽にムラがある子供たちについて、普通の学業とは別に驚くべき耳を持っていると描写している。このページは作曲家のランキングや診断ではありません。 音楽の才能はアトラスに属します。スローガンではなく仕組み・地域ノート・限界です。 いいえ。経路と根拠は個人単位。スコアは閲覧補助であり集団の生物学的・人種的順位ではありません。

いいえ、多くのメジャーなミュージシャンにはそれが欠けています。早期のトレーニングにより確率が高まります。コンサートチケットではありません。 評価の高いベルリンの学生は、18 歳までにより多くの孤独な練習を積んでいました。10,000 時間でソリストになる子供はいませんでした（エリクソンの法則ではなく、グラッドウェルのスローガン）。 マクナマラら。 2014年: 音楽コーディングの割合は21%程度で、少数派ではありますが、依然として多くの家族が管理している最大の影響力です。 鈴木伸一の方法は、幼少期の環境と繰り返し（「すべての子ども」）に賭けます。これは育成優先の教育法であり、出発点が等しいことを証明するものではありません。

音楽院は才能を発掘するのでしょうか、それともすでに訓練を受けた人材を磨き上げるのでしょうか？ 両方。オーディションでは、現在のパフォーマンスを測定します。これには、レッスン、楽器、時間がすでに含まれています。 聴覚と運動制御への近い移行は、一般知性への遠い移行よりも明らかです。 「モーツァルト効果」という見出しが行き過ぎた。 いいえ、音楽院の密度は政策と階級の事実であり、人種的な順位ではありません。 学校カテゴリーとしての現代の「音楽的才能」は、パリ、ライプツィヒ、そしてその後の国立音楽院とともに成長しました。オーディションの門、ツアー中の神童、そして今でもスタジオの時間記録の横にあるロマン派の天才物語です。