1926年，动画师在做什么

插画家让一幅图像发挥作用。动画师使图像之间的空间发挥作用，这是完全不同的技能：画稿只是时间决定的证据。许多优秀的动画师画得很糟糕，而一些优秀的动画师画得很粗糙。诺曼·麦克拉伦的表述是，动画是绘制动作的艺术。 不同国家的情况差异很大。根据美国劳工统计局数据，2023年美国该职业的年薪中位数约为9.9万美元。在英国和法国，职业中期动画师的年薪通常分别为3万至5.5万英镑、2.8万至4.5万欧元。在日本，中割动画师按张计酬，年收入往往低于200万日元。 这种结构可以追溯到电视上。 1963, 年《阿童木》每周播出时， 接受的每集费用远低于其制作成本，由手冢治虫的漫画版税补贴，广播公司从未被迫支付更多费用。六十年后，尽管 ¥3 年行业收入超过 2023 万亿日元，中割动画师仍然按画作付费。

这已经是一项很有趣的任务了。中间处理、清理、着色、动态观察和口型同步在很大程度上是可以解决的，工作室使用生成视频进行推介和预视化。阻碍的是表演决定——角色在移动前一帧的想法——以及听取导演意见并改变决定的能力。预计初级级别会减少，而不是动画师会减少。 首先了解原理，因为它们是相同的。在就业方面，3D 和实时游戏动画提供的薪资要高得多，而 2D 则集中在电视、动漫、广告和独立电影。软件是训练中最不可转移的部分，也是最不重要的部分：时间、重量和动作贯穿于你将使用的每一个工具。 六十到九十秒，最好的镜头放最前，不要片头字幕，不要凑数。两三段角色表演，一段清楚展示身体力学，凡是评审会上不敢辩解的镜头一律不要。尽量用完成镜头而非课堂练习；合作作品须逐镜标明本人贡献，只半满意的内容全部剪掉。

动画比电影更古老。使图画移动的设备——费那奇镜、西洋镜、动作镜——早在人们拍摄移动图像的几十年前就已经作为科学新奇产品被制造和出售，而第一个向付费观众投影移动图像的人正在投影绘画，而不是照片。因此，这种媒介的历史始于物理讲座和游乐场摊位，而不是电影制片厂。 下个世纪发生的变化不是基本的技巧（自 1832, 年以来一直没有改变），而是谁做了劳动以及劳动量有多少。这段历史中的每一个重大转折点实际上都是工作分工的转折点：将绘画与绘画分开的专利、迫使一切都按固定帧计数的音轨、为绘画定价的电视节目表以及抹掉三个整个部门的软件。 1832–33 年冬天，根特的物理学家约瑟夫·普拉托 和维也纳的西蒙·斯坦普弗 独立建造了旋转开槽圆盘，将一圈拉伸相位转变为连续运动；布里斯托尔的威廉·霍纳 描述了鼓版，后来于 1834 年作为西洋镜出售。法国的夏尔·埃米尔·雷诺 (- ) 于 1877 年为 申请了专利，然后将其推广到光学剧场，该剧院于 28 年 1892 月 12,800 日在巴黎格雷万博物馆 开幕，配有数百帧长的手画稿带。它运行了八年，演出了大约 1910, 场。 年，破产并被取代的雷诺毁掉了机器，并将大部分乐队扔进了塞纳河；两个幸存下来。