Skip to content

🏗️The Greats

Arquiteto · Projeta edifícios que devem permanecer de pé, atender ao código, agradar o cliente e custar a quantia certa - e então assume a responsabilidade legal se não o fizerem.

Share

A arquitectura é invulgar na medida em que o seu rol de honra chega e quão amplamente está agora difundido: esta lista vai desde um oficial egípcio divinizado que desenhou o primeiro edifício monumental de pedra do mundo até uma mulher que passou uma década como “arquitecta de papel” antes que a tecnologia de construção pudesse construir o que ela já tinha concebido.

Cada inscrição é escolhida por uma conquista específica e verificável, e não pela fama geral, e a lista atravessa deliberadamente continentes, séculos e a divisão entre homens e mulheres célebres que foram, durante a maior parte desta história, completamente excluídos do crédito e das comissões.

The all-time podium

Mimar Sinan
Mimar Sinan
Império Otomano (Turquia)
2
Imhotep
Imhotep
Egito (Reino Antigo)
1
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
República de Florença (Itália)
3

“O design mais ousado pode surgir da revisão de um projeto convencional etapa por etapa, e não de um único lampejo de originalidade.”

Imhotep

The eight who reached the top

1
Estatueta de bronze antiga com o nome de Imhotep inscrito Unknown author · CC0

Imhotep

Egito (Reino Antigo) · c. 2670 – c. 2600 a.C.

Chanceler do faraó Djoser e o primeiro arquiteto da história conhecido pelo nome, Imhotep projetou a Pirâmide de Degraus em Saqqara por volta de 2.650 aC, o primeiro edifício monumental de pedra lapidada do Egito, e foi adorado como um deus por dois mil anos após sua morte.

The story

A pirâmide escalonada de Imhotep começou como uma tumba convencional de mastaba com telhado plano, o enterro real padrão da época. Ao longo de várias fases de construção, ele a ampliou e empilhou mais cinco mastabas de tamanho decrescente no topo, chegando - aparentemente por meio de revisão e não de um único plano original - a uma pirâmide escalonada de 62 metros, diferente de qualquer coisa construída antes. Djoser ficou tão satisfeito que quebrou a convenção real e mandou gravar o nome e os títulos de Imhotep ao lado dos seus na parede limite da pirâmide, uma honra normalmente reservada apenas ao rei.

“O design mais ousado pode surgir da revisão de um projeto convencional etapa por etapa, e não de um único lampejo de originalidade.”

Prioridade histórica
1º arquiteto nomeado
Altura da estrutura
62m, o mais alto de sua idade
Longevidade do culto
Adorado há mais de 2.000 anos
2
Miniatura de retrato histórico que se acredita representar Mimar Sinan Mimar Sinan · Public domain

Mimar Sinan

Império Otomano (Turquia) · c. 1489–1588

Arquiteto-chefe de três sultões otomanos ao longo de um mandato de cinquenta anos, Sinan é creditado com mais de 300 estruturas, desde a Mesquita Süleymaniye até sua autoproclamada obra-prima, a Mesquita Selimiye em Edirne, cuja cúpula ele construiu especificamente para superar a de Hagia Sophia.

The story

Sinan começou como pedreiro e carpinteiro do exército, foi recrutado para o corpo de janízaros quando jovem e passou pela engenharia militar antes de Solimão, o Magnífico, nomeá-lo arquiteto-chefe em 1539. Mais tarde, ele classificou suas três maiores mesquitas como estágios de um aprendizado: Şehzade (1548) ele chamou de seu trabalho de aprendiz, o Süleymaniye (1557) seu trabalho de jornaleiro, e o Selimiye em Edirne (1575), concluído no final dos anos 80, sua obra-prima – finalmente construindo uma cúpula que superou a da Hagia Sophia após décadas de tentativas.

“Classifique seu próprio trabalho com honestidade e trate sua obra-prima como algo para continuar ganhando, não como um título a ser reivindicado antecipadamente.”

Período de carreira
~50 anos
Estruturas creditadas
300+
Sultões serviram
3
3
Busto de Filippo Brunelleschi scan uploaded by Sailko , cropped by MenkinAlRire · Public domain

Filippo Brunelleschi

República de Florença (Itália) · 1377–1446

Ourives que perdeu o concurso para projetar as portas do batistério de Florença, Brunelleschi voltou-se para a arquitetura e a engenharia e, entre 1420 e 1436, ergueu a maior cúpula de alvenaria do mundo sobre a Catedral de Florença sem qualquer estrutura de suporte de madeira.

The story

Quando Brunelleschi venceu o concurso de 1418 para completar a cúpula da Catedral de Florença, ele propôs construí-la sem centralização – o andaime de madeira que todos os outros pedreiros consideravam essencial para um vão daquele tamanho – e recusou-se a explicar como. Vasari registra que quando os rivais duvidaram dele, Brunelleschi os desafiou a colocar um ovo em pé sobre o mármore; quando eles falharam, ele rachou a base e levantou-a sozinho, dizendo que qualquer pessoa que tivesse visto seu modelo de cúpula saberia como construir a cúpula também.

“Às vezes você tem que provar que já resolveu o problema difícil antes que alguém confie na sua solução para o problema fácil.”

Vão interno da cúpula
45,5m, ainda um recorde
Tempo de construção
16 anos
Centralização de madeira usada
Nenhum
4
Fotografia de retrato de Frank Lloyd Wright New York World-Telegram and the Sun staff photographer: Al Ravenna · Public domain

Frank Lloyd Wright

Estados Unidos · 1867–1959

O grande arquiteto mais prolífico da América, Wright projetou cerca de 500 edifícios concluídos ao longo de sete décadas, desde as casas da pradaria de 1900 até Fallingwater (1935–39) e o espiralado Museu Solomon R. Guggenheim, concluído um ano após sua morte.

The story

Em 1934, o cliente Edgar Kaufmann possuía uma cachoeira favorita em sua propriedade na Pensilvânia e esperava uma casa projetada com vista para ela. De acordo com o relato do estúdio frequentemente contado, Wright não havia feito nenhum desenho quando Kaufmann ligou para dizer que estava chegando para vê-los; durante as cerca de duas horas que Kaufmann levou para dirigir de Milwaukee, Wright esboçou o projeto da Cascata - construída diretamente sobre a cachoeira, em vez de ficar de frente para ela - essencialmente completo, e foi esta versão que foi construída.

“A resposta mais ousada a um briefing às vezes ignora o pedido literal do cliente e, em vez disso, responde ao que ele realmente ama.”

Edifícios concluídos
~500
Carreira ativa
~70 anos
Obras póstumas
Guggenheim Nova York, 1959
5
Fotografia de Le Corbusier em seus últimos anos Joop van Bilsen for Anefo · CC0

Le Corbusier

Suíça / França · 1887–1965

Nascido Charles-Édouard Jeanneret na Suíça, Le Corbusier tornou-se a figura mais influente e mais contestada do modernismo, codificando o movimento na Villa Savoye (1931) e nos seus próprios Cinco Pontos de Arquitetura, e mais tarde moldando o planeamento urbano do pós-guerra em todo o mundo.

The story

Villa Savoye, vitrine de pilotis, janelas de fita e um jardim na cobertura plana de Le Corbusier, vazou desde o dia em que a família Savoye se mudou; Madame Savoye escreveu carta após carta sobre a chuva que caía no terraço e a bronquite recorrente de seu filho por causa da umidade, e foram necessários anos de disputas para que os reparos adequados fossem feitos. A família foi posteriormente expulsa durante a Segunda Guerra Mundial, e a casa quase foi demolida antes que o Ministério da Cultura da França a salvasse como monumento listado em 1965, ano da morte de Le Corbusier.

“Um projeto pode ser teoricamente correto e ainda assim falhar para as pessoas que nele vivem – a habitabilidade não é automática.”

Influência no modernismo
Núcleo do movimento
Lista da UNESCO (2016)
17 locais, 7 países
Legado contestado
Amplamente debatido
6
Fotografia de Kenzo Tange Unknown photographer · Public domain

Kenzo Tange

Japão · 1913–2005

Tange reconstruiu um símbolo do Japão após a sua maior catástrofe com o Parque Memorial da Paz de Hiroshima (1955), liderou a geração Metabolista de arquitectos japoneses e tornou-se o primeiro arquitecto não-ocidental a ganhar o Prémio Pritzker, em 1987.

The story

Tange era um jovem professor de arquitetura, com menos de quarenta anos, quando venceu o concurso internacional para projetar o Parque Memorial da Paz de Hiroshima em 1949, quatro anos após o bombardeio atômico e com grande parte de seu trabalho anterior destruído no bombardeio incendiário de Tóquio. Ele alinhou o cenotáfio, a chama eterna e a Cúpula da Bomba Atômica em ruínas em uma única linha de visão através do parque, transformando um ato de luto no eixo em torno do qual todo o projeto foi construído.

“O poder de um memorial pode vir apenas da sua geometria – alinhar o plano com o que as pessoas mais precisam ver.”

Prêmio Pritzker
1987, 1º não-ocidental
Período de carreira
~55 anos
Legado olímpico
Locais de Tóquio 1964
7

Zaha Hadid

Iraque / Reino Unido · 1950–2016

A primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker (2004), Hadid passou cerca de uma década como uma célebre “arquiteta de papel”, cujos projetos fluidos e derivados computacionalmente eram considerados impossíveis de construir antes que a tecnologia de construção alcançasse seus desenhos na década de 1990.

The story

O avanço internacional de Hadid foi vencer o concurso de 1983 para o The Peak, um clube de lazer numa encosta de Hong Kong, com um design estilhaçado e dinâmico, semelhante a uma pintura, diferente de qualquer outro apresentado - mas o projeto nunca foi construído, e durante anos os críticos a trataram mais como pintora do que arquiteta prática. Seu primeiro grande edifício, o Corpo de Bombeiros Vitra em Weil am Rhein, só foi inaugurado em 1993, uma década depois de The Peak, quando novos softwares de modelagem e métodos de construção puderam finalmente realizar a geometria que ela vinha desenhando à mão o tempo todo.

“Ser impossível de construir com as ferramentas atuais não é o mesmo que estar errado — às vezes a tecnologia tem que se atualizar.”

Prêmio Pritzker
2004, 1ª mulher
Anos antes da primeira construção
10 anos (1983–93)
Medalha Real de Ouro RIBA
2016, primeira mulher solo
8

Lina Bo Bardi

Itália / Brasil · 1914–1992

Formada em Roma, Bo Bardi emigrou para o Brasil em 1946 e lá passou o resto de sua carreira, defendendo uma “arquitetura da pobreza” que reutilizava estruturas existentes e colocava a vida pública comum, e não os monumentos, no centro de seu projeto.

The story

Para o Museu de Arte de São Paulo (MASP, inaugurado em 1968), Bo Bardi suspendeu todo o volume do museu entre duas gigantescas vigas de concreto vermelho medindo 74 metros, levantando-o do chão e deixando o local abaixo dele como um espaço cívico aberto. Ela insistiu que a praça vazia que criou por baixo permanecesse aberta e não programada, e desde então acolhe mercados, protestos e reuniões há décadas – uma peça de generosidade urbana construída diretamente na estrutura, e não acrescentada à sua volta.

“A coisa mais valiosa que um edifício dá a uma cidade pode ser o espaço que ele deliberadamente deixa vazio por baixo.”

Vão livre do MASP
74m
Obras construídas
~20 projetos realizados
Anos baseados no Brasil
46 anos (1946–92)

As barras são proporcionais ao líder desta lista.

Laboratório de comparação

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Le Corbusier continua a ser a figura principal mais contestada da arquitectura: extremamente influente na forma e no planeamento modernistas, também está documentado que ele teve simpatias fascistas nas décadas de 1930 e 1940, e as suas ideias de renovação urbana de arranha-céus - nunca construídas em grande escala na Europa, mas ecoadas em todo o mundo - são responsabilizadas por algumas das habitações públicas mais desumanizantes do século XX.

Denise Scott Brown é o caso mais citado de crédito apagado da arquitetura: ela foi parceira igual e co-autora de Robert Venturi em Learning from Las Vegas (1972) e seu trabalho construído, mas foi excluída quando Venturi sozinho recebeu o Prêmio Pritzker de 1991, e uma petição de 2013 para adicionar retroativamente seu nome reuniu milhares de assinaturas, mas nunca foi posta em prática.

Similar professions

Continue exploring

Keep exploring

More in Arts & Creation