1936: Filmregisseur bei der Arbeit

Ein Filmregisseur verwandelt ein Drehbuch in ein fertiges Stück Bewegtbild-Geschichtenerzählen, entscheidet über die Inszenierung, Aufnahme, Aufführung und das Tempo jeder Szene und verteidigt diese Entscheidungen dann gegenüber einem Produzenten, einem Studio und schließlich einem Publikum. Keine andere Rolle an einem Filmset hat die endgültige kreative Autorität über so viele gleichzeitige Entscheidungen auf einmal: die Platzierung der Kamera, die Textvorlesung eines Schauspielers, die Art der Beleuchtung und ob eine Szene überhaupt im fertigen Film erhalten bleibt.

Der Job ist kaum älter als ein Jahrhundert. Die Brüder Lumière veranstalteten 1895 in Paris die erste bezahlte öffentliche Filmvorführung; Innerhalb eines Jahrzehnts hatte Georges Méliès die Kamera in eine Zaubertrickmaschine verwandelt, D. W. Griffith hatte die Nahaufnahme und den Schnitt zu einer brauchbaren Grammatik zusammengefügt und Sergei Eisenstein hatte gezeigt, dass Bedeutungen fast ausschließlich durch Schnitt erzeugt werden konnten. Kurosawa, die französische New Wave und New Hollywood machten dann jeweils neu, was Regieautorität eigentlich bedeutete.

Diese Seite zeichnet diese Geschichte durch zehn Wendepunkte und fünf Epochen nach, behandelt, wie Regisseure ohne Lizenz oder Prüfung ausgebildet werden, schlüsselt das Handwerk des Blockierens, der Berichterstattung und des Vertrauens eines Schauspielers auf, stellt acht Regisseure vor, die das Medium neu gestaltet haben, und wägt ab, wie stark der Job generativen Werkzeugen ausgesetzt ist, die bereits ein Storyboard für eine Szene erstellen können, die noch niemand gedreht hat.