俳優、1898年のモスクワ芸術座が開場する

いいえ――演技には世界のどこにも正式な免許や必須資格はありません。多くの名優は、ジュリアード、インドの国立演劇学校といった専門学校で学んでいますが、一切訓練を受けていない俳優も大勢います。良い学校が実際にもたらすのは、3年間の指導付きの技術訓練、エージェントの前で行う卒業ショーケース、そして人脈です――これらは時間はかかっても他の道でも得られます。 その幅はほぼどの職業よりも広いです。米国の中央値は2023年で時給20.50ドルで、組合員の大多数は演技から年に数千ドルしか得ていない一方、一握りのスターは一本の映画で2000万ドル以上を得るとも報じられます。ドイツは例外で、公的助成を受けた州立劇場が座付き俳優に月額約3000ユーロの給与最低額を保証しています。

コンスタンチン・スタニスラフスキーの体系から派生した米国発の技法群で、最も有名なのは1947年からアクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグが発展させたものです。俳優に個人的な記憶や実体験を掘り起こさせ、本物の感情を生み出させる手法です。撮影の合間もキャラクターであり続けることと混同されがちですが、それは一部の俳優が広報のために身につけた習慣であり、ストラスバーグやライバルのステラ・アドラー、サンフォード・マイズナーが実際に教えたものではありません。 多くは丸暗記ではありません。俳優を数十年研究した心理学者ヘルガ・ノイスとトニー・ノイス夫妻の研究によれば、俳優はキャラクターがそのセリフを言う理由――言葉の裏にある目的――を分析することでセリフを吸収し、意味そのものがテキストを引き出すのです。セリフは動きや相手役の合図にも結びつけられるため、俳優は黙読ではなく声に出して相手と読み合わせることを求めます。

すでに一部の仕事は置き換えられています。デジタルの群衆は2000年代初頭からエキストラの代役を務め、合成音声が吹き替えに入り込み、デジタルダブルがスタントや再撮影を担っています。だからこそ2023年のSAG-のストライキでは、デジタルレプリカへの同意と報酬が中心的な要求となったのです。実在する取材可能な人間に観客が愛着を持つ「スター経済」は、最も自動化しにくい部分であり続けています。 俳優が自宅で――たいていスマートフォンで無地の背景の前で、友人にオフカメラで相手役を読んでもらいながら――撮影し、キャスティングディレクターに送るオーディションです。2020年以前から一般的でしたが、パンデミック中に世界中でキャスティングの第一段階の標準となり、その後もほぼ定着しました。これにより、マンチェスターやマニラの俳優が飛行機に乗らずにロサンゼルスの作品のオーディションを受けられるようになりました。