映画監督、1925年のエイゼンシュテインがモンタージュを体系化

監督は現場と編集における映画の創造面の実行、つまり演技、カメラ、テンポを統括し、プロデューサーは資金、スケジュール、契約、映画を作り売り込む全体のビジネスを管理する。ほとんどの制作でこの二者は絶えず交渉し合い、時には一人が両方を兼ねることもあるが、法的にも機能的にも異なる役割であることに変わりはない。 オートゥールはフランス語で「作者」を意味する。1950年代にフランスの雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の批評家たちが提唱したオートゥール理論は、映画製作が本来共同作業であるにもかかわらず、監督が作品全体に個人的な芸術的ビジョンを刻印できると主張する。この理論は今なお議論の的であり、批評家ポーリン・ケイルが1971年に発表した、オーソン・ウェルズの『市民ケーン』単独作者説に異議を唱えたエッセイは今でも最も有名な反論として知られる。

AIがすでにそこそここなせる作業、大まかな絵コンテ作成、編集の初期段階の組み立て、背景の群衆の生成などは、もともと監督業の中でも評価の低い部分だった。生き残るのは実際の混乱の中での判断力である。不安な俳優から真実味のある演技を引き出すこと、周囲が問題ないと思っているショットが実は違うと数秒で見抜くこと、そして誰も見たことのないビジョンに出資者を説得することだ。 決まった年数はなく、それ自体が最も難しい点である。多くの現役監督は短編制作やスタッフ仕事を通じて2〜5年ほど技術を学び、その後映画祭を回りながら数年かけて評判を築いた上でデビュー長編の資金を調達する。最初の短編から創造的な主導権を持つ初めての有給監督業まで、10年以上かかることも珍しくない。

カバレッジとは、シーン全体を写すワイドのマスターショットに加えて監督が撮る、ミディアムショットやクローズアップ、リアクションショットなどの追加アングルのことで、編集の段階で初めて見えてくるテンポや演技の問題を解決するための素材を編集者に与える。「完璧な一発」を守るためにカバレッジを省略した監督は、そのショットが結局映画の他の部分とつながらないことに後から気づくことが多い。 可能だが依然として稀である。2020年代半ば時点でアカデミー監督賞を受賞した女性はキャスリン・ビグロー(2010年)、クロエ・ジャオ(2021年)、ジェーン・カンピオン(2022年)の3人のみで、2024年の米国トップ100映画のうち女性監督作品は約13%だった。ビグロー、ジャオ、パティ・ジェンキンスのような監督は商業的な実績を証明しており、資金調達へのアクセスの方がより大きな障壁として残っている。