映画監督、1915年のグリフィスが映画文法を体系化、同時に南軍プロパガンダも

脚本を完成した映画に変える仕事。あらゆるショット、演技、編集の判断を下し、プロデューサーやスタジオ、そして観客にその予算をかける価値があったと納得させる。 映画監督は脚本を映像による物語の完成品へと変える仕事であり、あらゆるシーンの演出、撮り方、演技、テンポを決め、その判断をプロデューサー、スタジオ、そして最終的に観客に対して弁護する立場にある。撮影現場で同時にこれほど多くの判断に最終的な創造的権限を持つ役職は他にない。カメラの位置、俳優のセリフ回し、照明の色調、そしてあるシーンが完成作品に残るかどうかまで。 この職業の歴史はまだ100年余りしかない。リュミエール兄弟が1895年にパリで世界初の有料上映を行い、その10年足らずのうちにジョルジュ・メリエスがカメラをマジックの装置に変え、D・W・グリフィスがクローズアップとクロスカッティングを組み合わせて使える文法を作り上げ、セルゲイ・エイゼンシュテインは意味がほぼ編集だけで構築できることを示した。黒澤、フランスのヌーヴェルヴァーグ、ニューハリウッドはそれぞれ「監督の権限」が実際に何を意味するかを作り直してきた。

このページでは10の転換点と5つの時代を通してその歴史をたどり、免許も試験もなしにどう修業を積むかを見て、ブロッキング、カバレッジ、俳優との信頼構築という技術を分解し、映像表現を変えた8人の監督を紹介し、まだ誰も撮っていないシーンの絵コンテすら描けてしまう生成AIツールにこの職業がどれほど晒されているかを検討する。 世界のどこでも正式な学位や免許は必要なく、「映画監督」は法的な資格職ではない。クエンティン・タランティーノやクリストファー・ノーランのように映画学校の学位をほぼ持たずにキャリアを築いた監督は多いが、AFI、南カリフォルニア大学(USC)、ラ・フェミス、のような学校は機材、指導、独学では自力で築くしかない人脈を提供してくれるため、依然として一般的なルートである。

監督は通常、年俸ではなく作品ごと、あるいはテレビの話数ごとに報酬を得るため、年による違いよりも作品ごとの差の方がはるかに大きい。全米監督協会(DGA)の低予算契約下でのアメリカ独立系長編デビュー作なら約6.7万ドルだが、スタジオ大作を手掛ける実績のある監督は報酬に加えて興行収入ボーナスで数千万ドルを得ることもある。 監督は現場と編集における映画の創造面の実行、つまり演技、カメラ、テンポを統括し、プロデューサーは資金、スケジュール、契約、映画を作り売り込む全体のビジネスを管理する。ほとんどの制作でこの二者は絶えず交渉し合い、時には一人が両方を兼ねることもあるが、法的にも機能的にも異なる役割であることに変わりはない。