1926 : Animateur au travail

L'animation entra au cinéma par la bande dessinée. J. Stuart Blackton à New York, Émile Cohl à Paris et Winsor McCay, déjà célèbre pour Little Nemo, venaient tous de la presse, et leurs premiers films sont des performances personnelles signées. Ladislas Starevich à Moscou inventa indépendamment l'animation de marionnettes en câblant des carcasses de coléoptères après avoir échoué à filmer des vivants sous des lumières chaudes. Puis arrivèrent les brevets de Bray et Hurd, les studios se formèrent autour d'eux, et vers le milieu des années 1920 la signature individuelle fut largement remplacée par une chaîne de production anonyme sortant un Felix ou un Koko toutes les deux semaines. En 1926, Animateur se tient avec « Le Prince Achmed de Lotte Reiniger » et 3. Pas de classement ni de réservation. Le son, la Technicolor trois bandes et la caméra multiplans arrivèrent en moins d'une décennie, et Blanche-Neige de Disney en 1937 prouva que le public resterait assis quatre-vingt-dix minutes devant des dessins. Warner Bros., Fleischer, MGM, Toei au Japon et les frères Wan à Shanghai construirent tous des unités de long ou court métrage. L'autre moitié de l'histoire est le travail : la grève des animateurs Disney qui commença en mai 1941, menée par Art Babbitt, se termina par une médiation fédérale, dispersa les talents dans l'industrie et ensemença l'UPA, dont le Gerald McBoing-Boing graphique et plat remporta un Oscar en 1951 en rejetant entièrement le réalisme Disney.